Лепной декор известен человечеству уже несколько тысячелетий, но в Россию этот вид искусства пришел во времена великого реформатора, императора Петра I. Именно в его время произошли самые значительные в истории страны изменения: создалось новое государство – Российская империя, был разрушен старозаветный уклад жизни, началась трансформация сословного монархического Русского царства в монархию по европейскому образу и подобию.
От боярских традиций к европейскому барокко
Во времена Петра I по площади Россия уступала лишь Британской империи и существовала по принципам боярства и духовенства. Император Петр, задумавший строить на пустых болотах самую большую по тем временам столицу, выразил свою волю, чтобы город строился в европейском духе. Поэтому модный в конце XVII века стиль барокко вместе со своей лепниной в виде ангелочков, цветочных букетов, фруктовых гирлянд, свитков, амуров появился на стенах самых первых дворцов и зданий Санкт-Петербурга.
Примечательно, что характерный петербургский туман, рассеянный свет, легкая мрачность, вызванная постоянно пасмурным небом, стали причиной того, что в архитектуре нового города стали преобладать яркие, сочные цвета: оттенки зеленого, красного, бирюзового, желтого. Кроме того, сочетания изысканной тонкой лепнины с контрастно-белыми архитектурными элементами придали имперской столице неповторимый колорит, а сам Санкт-Петербург стал настоящей жемчужиной российского градостроительства. Постепенно новый для России стиль и декоративная лепнина стали очень модными, что послужило причиной для массового появления лепнины в особняках богатых купцов, дворян, знатных людей, в официальных московских местах и зданиях. Но несмотря на такую популярность и массовость, именно с петербургской лепнины лучше всего отслеживать становление и развитие лепного декора, в частности, и развитие архитектуры государства в общем. Тем более, что в большинстве случаев сам Петр I принимал решение и выбор оставлял за собой.
Эпоха Елизаветы Петровны и Екатерины II: Зимний дворец как отображение развития лепного декора
Во времена царствования императора Петра I при строительстве зданий предпочтение отдавалось материалам из древесины. И в самом деле, можно очень мало найти строений из камня и кирпича, а также капитальных строений петровских времен. Преимущественно строились деревянные здания, которые потом окрашивались под камень или мрамор и украшались лепным декором из гипса – легким, воздушным, отлично дополняющим общую картину. По сохранившимся воспоминаниям историков, даже Зимний дворец, который начали строить при Петре, изначально был деревянным, постоянно ремонтировался и окрашивался, и больше был похож на какой-то военный бивуак, а не на дворец.
Перестройка Зимнего дворца и изменения в архитектуре вообще начались при царствовании императрицы Елизаветы Петровны. В ее время стиль барокко дополнился классицизмом, рококо, включил в себя элементы русского зодчества. Окончательным вариантом строительства Зимнего дворца занимался знаменитый архитектор Растрелли, который не только определял общую архитектуру дворца, но и сам лично рисовал эскизы декоративной гипсовой лепнины. Впоследствии весь лепной декор образовал единую непрерывную композицию, роскошный декор, украсивший Зимний дворец от фасада до уголков внутренних помещений.
После императрицы Елизаветы Петровны строительством Зимнего дворца занялась другая, не менее знаменитая личность – Екатерина II, которой дворец достался в полуготовом состоянии. Но Екатерина не стала продолжать то, что делалось при Елизавете Петровне. Более того, самым первым ее решением в этой части стало отстранение архитектора Растрелли, идеи которого ей совершенно не понравились. Внешняя часть Зимнего дворца особым изменениям не подверглась, а вот внутренние помещения были перестроены практически полностью, а предпочтение было отдано стилю классицизма. Несмотря на такие радикальные изменения, желание украсить внутреннее убранство лепным гипсовым декором сохранилось, только с новым стилем он приобрел классические черты праздного великолепия. Но, к сожалению, в первой половине XIX века во дворце случился крупный пожар, практически все выгорело, после чего потребовалось восстановление. На это ушло более двух лет, а в классическую и барочную лепнину добавились элементы древнерусского декора и ранней готики.
Будет несправедливым, освещая развитие лепного декора в дореволюционной России, ограничиваться только Зимним дворцом. Прекрасно сохранившиеся исторические образцы лепнины времен Российской империи можно увидеть в интерьерах и общем оформлении Гатчинского дворца, Михайловского замка, в Петергофе, в Екатерининском и Таврическом дворце, а также других памятниках архитектуры. Без преувеличения можно сказать, что лепной декор является визитной карточкой дореволюционного лепного декора.
Декоративная лепнина в XIX и начале XX века
В начале XIX столетия в России появились новые архитектурные стили, которые нашли свое отражение в лепном декоре. Это, прежде всего, ампир, характерными чертами которого является военная тематика. В лепнине этот стиль проявился появлением горящих факелов, военных венков и другой военной атрибутики.
Немного позднее появились эклектика и модерн. Эти стили привнесли в декор строгость, правильную геометрию, текучие кривые линии, простые и лаконичные формы. Визуально лепнина в стиле модерн плавно соединяла стены и потолки, такие формы популярны и в современном мире.
Также следует отдельно отметить, что в начале ХХ века появились машины, которые поспособствовали механизации труда. Отдельные элементы лепного декора стали изготавливаться небольшими сериями, что еще больше упростило восприятие и внешний вид гипсовой лепнины.
